本月必看
首爾選集・十月一座山、一群觀光客，與一棟布做的房子
Anthology 編輯部 ·
十月，兩場跨越半世紀的回顧相繼落幕：一位畫了六十年的山，一位拍了五十年的觀光客。與此同時，徐道濩用布縫出的房子、李大源滿是原色的農園、五百年的西班牙繪畫，正在首爾的美術館裡等著被看見。以下是我們為這個月挑選的 11 檔展覽。
展覽資訊依各館官網整理，截至 2026 年 10 月 6 日；展期與票價如有變動，以場館公告為準。
月底落幕
把觀光客、海灘與速食，拍成我們自己的樣子。
英國攝影師 Martin Parr（마틴 파，1952–2025）辭世後在亞洲的第一場大型回顧，14 個系列、約 500 件作品，連同他出版過的 90 本攝影集一次攤開。他用飽和的色彩與貼得極近的鏡頭，記錄度假人潮、超市與觀光景點裡的日常消費，既好笑又讓人有點不自在。其中也包括他在 1990 年代末到 2000 年代初造訪南北韓時拍下的作品。
一座山，畫了六十年。
韓國抽象繪畫先驅劉永國（유영국，1916–2002）誕辰 110 週年，規模歷來最大的回顧，展出包含未公開作品在內的 170 多件繪畫、浮雕、攝影與素描。展覽刻意不照年代排列，而是從 1964 年切入——那年他 48 歲，才辦了生平第一次個展——先回溯他 1930 年代在東京接觸前衛藝術的起點，再往後走到晚年。他反覆畫的山來自故鄉蔚珍，最後被拆解成點、線、面與色塊；站在 1994 年的兩件最大作品《山－紅》《山－藍》前，就能理解展名「山在我心中」的意思。
在 AI 時代，把「人為失誤」當成創作的起點。
北首爾美術館每年邀兩位藝術家同台的「Title Match」，今年是第 13 屆。主題「Human Error」原本是判定工業事故原因的用語，在這裡被翻轉成藝術家刻意製造的錯誤：오인환（Oh In-hwan）以參與式作品、裝置與攝影，質疑「我們是一體」的集體主義；장서영（Jang Seo-yeong）以「Silicon Vanitas」為題，用影像與雕塑對照不斷升級的技術，與會老、會病、終將死去的身體。兩人並置，指向同一個答案：讓人之所以為人的，或許正是那些消除不了的誤差。
展期之中
住過的房子，用布一比一縫出來。
韓國最具代表性的裝置藝術家徐道濩（서도호）的大型個展，從早期作品、代表作一路看到仍在進行中的計畫。他長年處理遷徙與居住、個人與社群，用半透明的布料複製自己住過的空間，讓「家」變成可以帶著走、也可以走進去的東西。長約 21 公尺的《Nest/s》（2024）把不同住處的通道接成一條路，從頭走到尾，就像跟著一個人在城市之間移動。
四位藝術家，四種看待「還沒說清楚的事」的方法。
國立現代美術館與 SBS 文化財團自 2012 年合辦的「Korea Artist Prize（올해의 작가상）」，每年選出四位（組）藝術家，支持新作製作與展出。今年是이해민선、이정우、전현선、홍진훤：從畫下那些看似即將消失卻久久留存的事物，到追蹤科技系統留下的錯誤與偏誤，再到把繪畫擴張成多層次的形式、質問抗爭現場如何變成影像。이정우的作品以只剩約 50 分鐘傳世的 1946 年電影《自由萬歲》（자유만세）為母題，探討 AI 生成影像能否修復歷史。全展約 100 件作品。
「世上最幸福的畫家」，其實是最自律的畫家。
李大源（이대원，1921–2005）的果園、山與池塘鋪滿明亮的原色，讓他被稱為「世上最幸福的畫家」。這場回顧（作品約 120 件、文獻約 100 件）想翻轉這個印象：那份明亮不是天性樂觀的產物，而是長年觀察與節制的成果——刺繡的色線、螺鈿漆器的光、東方繪畫的筆法，都被他轉譯成層層堆疊的色線與色點。最大的作品寬達 7 公尺；在德壽宮裡的石造美術館，看他數十年反覆畫的同一座農園，是很難得的對照。
蛋糕、派與冰淇淋，排成一種秩序。
美國畫家 Wayne Thiebaud（웨인 티보，1920–2021）在韓國的第一場大型回顧，屬於現代卡（Hyundai Card）的文化計畫。他最為人熟知的，是用厚重的顏料畫出一排排甜點與日常物件：擺得整整齊齊、帶著鮮明的陰影。他常被歸入普普藝術，本人卻更願意被看作一位寫實的畫家。展名「The Order of Things」（事物的秩序），正好點出他畫中那種像店家櫥窗一樣的排列感。
Velázquez、Goya、Sorolla，五百年西班牙繪畫。
藝術殿堂韓伽藍設計美術館與紐約的 Hispanic Society Museum & Library（美國西班牙裔協會博物館暨圖書館）合作，以「光與暗的編年史」為題，梳理西班牙五百年的繪畫。從宮廷畫家 Velázquez、見證戰亂的 Goya，到以地中海陽光聞名的 Sorolla，平常要到紐約才看得到的收藏，這次來到首爾。
一隻鼴鼠，在兩個遊戲之間偷挖地道。
西首爾美術館首屆「媒體藝術家展」，主角是長年思考「世界已經變成螢幕」的김희천（Kim Heecheon）。展覽聚焦他 2023 年後的作品：用遊戲引擎 Unity 做成、即時運算自動播放的遊戲作品，以及新作《Lemon》——在前作裡以彩蛋出現的鼴鼠「Butter」，原來一直在兩個遊戲世界之間偷偷挖地道往返。另有以生成式 AI 製作的多頻道影像《말린》，和從手機裡 5,841 張照片挑出約 100 張的攝影新作《.dng》。
從一棵漆樹開始，看一件漆器怎麼誕生。
漆是人類用了五千多年的工藝材料，韓國最古老的漆痕出現在青銅器時代的琵琶形銅劍上。首爾工藝博物館自 2020 年起走訪全國的漆產地，把研究成果做成可移動的「漆工藝箱」，從採漆一路拆解到漆器完成的每一步。展覽位在開放式典藏空間「工藝典藏室」，規模不大，只在週二到週五開放。
本月開幕
從奧運的「紀念」，走到今天公園裡的「風景」。
SOMA 美術館位在奧林匹克公園裡，公園的雕塑公園源自 1988 年漢城奧運；展名「從紀念到風景」，正好讓人想起這座公園的身世。參展名單包括設計公園「世界和平之門」的建築師김중업（Kim Chung-up）、雕塑家문신（Moon Shin）與최정화（Choi Jeong-hwa），以及 César、Bertrand Lavier 等法國藝術家，以素描、繪畫、立體、影像、攝影與文獻約 100 件呈現。10/17 開幕當天是「文化之日」，免費入場。
展覽名稱與場館名稱為 DeepL 的 AI 翻譯，每一項下方以灰字附上{language}原文。