今月のガイド
ソウル選集・十月ひとつの山、観光客の群れ、そして布でできた家
Anthology編集部 ·
繁體中文で書かれた原文をAIで翻訳しています。
10月、半世紀をまたぐ2つの回顧展が相次いで幕を閉じます。60年描き続けられた山と、50年撮り続けられた観光客。その一方で、布で縫い上げたソ・ドホの家、原色に満ちたイ・デウォンの農園、500年にわたるスペイン絵画が、ソウルの美術館で待っています。今月、私たちが選んだ11の展覧会を紹介します。
情報は2026年10月6日時点の各館公式サイトに基づいています。会期や料金に変更がある場合は、各館の発表が優先されます。
今月で閉幕
観光客、ビーチ、ファストフード。そこに写るのは私たち自身の姿。
イギリスの写真家マーティン・パー（마틴 파、1952–2025）の没後、アジアで初めての大規模回顧展。14のシリーズ、約500点の作品に、彼が出版した写真集90冊すべてが並びます。鮮やかな色彩と極端に近い視点で、休暇の人波やスーパー、観光地での日常の消費を記録した写真は、笑えると同時にどこか落ち着かない気持ちにさせます。1990年代末から2000年代初めに韓国と北朝鮮を訪れて撮影した作品も見られます。
ひとつの山を、60年描き続けた。
韓国抽象絵画の先駆者ユ・ヨングク（유영국、1916–2002）の生誕110年を記念した、過去最大規模の回顧展。未公開作を含む絵画、レリーフ、写真、ドローイング170点余りを展示します。展示は年代順ではなく、48歳でようやく初個展を開いた1964年から始まり、1930年代の東京で前衛芸術に出会った出発点へとさかのぼってから、晩年へと進みます。繰り返し描いた山は故郷・蔚珍の風景で、やがて点・線・面・色へと分解されていきました。最大作《山－レッド》《山－ブルー》（1994）の前に立つと、展覧会名「山は私の中にある」の意味がわかります。
AIの時代に、「ヒューマンエラー」を創作の出発点に。
北ソウル美術館が毎年2人のアーティストを並べて紹介する「タイトルマッチ」、今年で13回目。テーマの「ヒューマンエラー」は本来、産業事故の原因を判定する用語ですが、ここではアーティストが意図的に起こすエラーへと反転されます。オ・インファン（오인환）は参加型作品やインスタレーション、写真で「私たちはひとつ」という集団主義に問いを投げかけ、チャン・ソヨン（장서영）は「シリコン・ヴァニタス」をテーマに、進化し続ける技術と、老い、病み、やがて死ぬ身体を映像と彫刻で対比させます。2人を並べると、ひとつの答えが見えてきます。人を人たらしめるのは、消しきれない誤差なのかもしれません。
会期中
住んだ家を、布で実物大に縫い上げる。
韓国を代表するインスタレーション作家ソ・ドホ（서도호）の大規模個展。初期作や代表作から、現在進行中のプロジェクトまでを見渡せます。移住と居住、個人と共同体をテーマに、自分が暮らした空間を半透明の布で再現し、「家」を持ち運べるもの、そして中に入れるものに変えてきました。全長約21メートルの《Nest/s》（2024）は、異なる住まいの通路をつないで一本の道にした作品。端から端まで歩くと、ひとりの人が都市から都市へ移り住んだ軌跡をたどっているようです。
4人の作家による、まだ説明されていないものへの4つのまなざし。
国立現代美術館とSBS文化財団が2012年から共催する「今年の作家賞（올해의 작가상）」は、毎年4人（組）の作家を選び、新作の制作と展示を支援しています。今年はイ・ヘミンソン（이해민선）、イ・ジョンウ（이정우）、チョン・ヒョンソン（전현선）、ホン・ジンフォン（홍진훤）。消えそうでいて長く残るものを描く絵画から、技術システムが残すエラーや偏りの追跡、多層的な形へと広がる絵画、抗議の現場がイメージに変わる過程への問いまで。イ・ジョンウの作品は、約50分しか現存しない1946年の映画『自由万歳』（자유만세）を題材に、AI生成映像が歴史を修復できるのかを問います。全体で約100点。
「世界でいちばん幸せな画家」は、実は誰よりも自分を律した画家だった。
果樹園や山、池を鮮やかな原色で埋め尽くしたイ・デウォン（이대원、1921–2005）は、「世界でいちばん幸せな画家」と呼ばれてきました。作品約120点、資料約100点のこの回顧展は、そのイメージを覆そうとします。あの明るさは楽天的な気質の産物ではなく、長年の観察と節制の成果でした。刺繍の色糸、螺鈿漆器の光、東洋画の筆づかいが、重なり合う色の線と点へと置き換えられています。最大作は幅7メートル。徳寿宮の中の石造りの美術館で、彼が数十年描き続けた同じ農園を見るのは、ほかにない体験です。
ケーキ、パイ、アイスクリームが描く「秩序」。
アメリカの画家ウェイン・ティーボー（웨인 티보、1920–2021）の韓国初の大規模回顧展で、現代カードのカルチャープロジェクトの一環です。よく知られているのは、厚く塗られた絵具で描かれた、ずらりと並ぶお菓子や日用品。きちんと並べられ、くっきりとした影を落としています。ポップアートに分類されることが多いものの、本人はむしろ写実の画家と見られることを望みました。展覧会名「The Order of Things（事物の秩序）」は、ショーウインドーのような彼の絵の並び方をよく言い表しています。
ベラスケス、ゴヤ、ソローリャ。スペイン絵画の500年。
芸術の殿堂ハンガラム・デザイン美術館とニューヨークのヒスパニック・ソサエティ美術館・図書館による共同企画。「光と闇の年代記」をテーマに、スペイン絵画の500年をたどります。宮廷画家ベラスケス、戦乱を目撃したゴヤから、地中海の光で知られるソローリャまで。ふだんはニューヨークに行かなければ見られないコレクションが、ソウルにやってきました。
2つのゲームのあいだに、こっそりトンネルを掘るモグラ。
西ソウル美術館で初めて開かれる「メディア作家展」の主役は、長年「世界はスクリーンになった」と考えてきたキム・ヒチョン（김희천）。2023年以降の近作を中心に、ゲームエンジンUnityで作られリアルタイムで自動プレイされるゲーム作品、そして新作《Lemon》を紹介します。以前の作品にイースターエッグとして登場したモグラの「バター」が、実は2つのゲーム世界のあいだをトンネルで行き来していた、という物語です。生成AIによるマルチチャンネル映像《말린》、スマートフォンで撮った5,841枚から約100点を選んだ写真作品《.dng》も初公開されます。
一本の漆の木から、漆器が生まれるまで。
漆は5000年以上前から使われてきた工芸の素材で、韓国最古の漆の痕跡は青銅器時代の琵琶形銅剣に残っています。ソウル工芸博物館は2020年から全国の漆の産地を訪ねて調査を重ね、その成果を持ち運べる「漆工芸箱」にまとめました。漆の採取から漆器の完成まで、一つひとつの工程を解き明かします。展示は開放型収蔵庫「工芸アーカイブ室」にあり、規模は小さめで、公開は火曜から金曜のみです。
今月開幕
オリンピックの「記念」から、いまの公園の「風景」へ。
SOMA美術館はオリンピック公園の中にあり、公園の彫刻公園は1988年のソウル・オリンピックから生まれました。展覧会名「記念から風景へ」は、この公園の成り立ちを思い起こさせます。出品作家は、公園の「世界平和の門」を設計した建築家キム・ジュンオプ（김중업）、彫刻家ムン・シン（문신）、チェ・ジョンファ（최정화）、さらにセザール、ベルトラン・ラヴィエらフランスの作家たち。ドローイング、絵画、立体、映像、写真、資料など約100点で構成されます。開幕日の10月17日は「文化の日」で入場無料です。
展覧会名と会場名はDeepLによるAI翻訳です。各項目の下にグレーで{language}の原文を表示しています。